在国家大剧院领略央美“老先生”,90件佳作勾勒中国美术脉络
徐悲鸿的《三鸡图》、李可染的《牧童涉水》、黄永玉的《无觅处只有少年心》……国家大剧院东展览厅内,90件艺术珍品静候观众,诉说着中国美术的过去与现在。
11月24日,“‘老先生 新时代’美术作品展”在国家大剧院东展览厅正式启幕。此次展览由国家大剧院与中央美术学院共同主办,展出油画、中国画、版画、雕塑、水彩画等90件精品力作。
既包含齐白石、徐悲鸿等艺术巨匠的经典名作,也有紧随时代、笔耕不辍的名师新作。
01 展览概况:九十年华的艺术传承
“‘老先生 新时代’美术作品展”并非首次举办。这一展览曾在2022年、2023年成功举办两届,而本次则是首次走出校园,走进国家大剧院这座综合艺术展示平台。
本次展览也成为该展有史以来参展作品最多的一次。
展览精选90位“老先生”的90件作品,不仅串联起一部中国近现代美术史,更展现出一幅中华美育精神的生动图谱。
这些从中央美术学院走出来的老一辈艺术家被尊称为“老先生”,这一称谓有着特殊的意义——他们不仅是技艺精湛的艺术家,更是中华美育精神的践行者和传承者。
02 艺术珍品:大师云集的视觉盛宴
走进展厅,齐白石《兰花》、徐悲鸿《三鸡图》、李可染《牧童涉水》、吴作人《金鱼》四幅中国画光彩夺目,彰显出整场展览沉甸甸的分量。
漫步展厅,观众可与“老先生”们的精品佳作不期而遇。
黄永玉《无觅处只有少年心》、叶浅予《西双版纳孔雀》、司徒乔《蒙族少女头像》等作品既让人领略到艺术家的高超技艺,也让人感受到经典创作穿越时光的不朽价值。
展览中还有不少“老先生”近几年新创作的作品。赵友萍油画《丁香》生机勃发、薛永年书法作品《春色满神州》庄重大气而不失灵动、王少军雕塑作品《人与蛙》充满思辨精神。
这些作品充分展现了“老先生”们艺笔不辍,仍在精进的艺术追求。
03 美育价值:强强联手的精神弘扬
策展人、中央美术学院党委副书记王晓琳表示,此次展览既是对老先生们的致敬与礼赞,也是中央美术学院与国家大剧院强强联手打造美育共同体、共同弘扬中华美育精神的新举措。
中央美术学院老先生代表靳尚谊先生在致辞中指出,这次展览涵盖国画、油画、版画、雕塑等多个专业领域,可以说是在专业类型上非常全面的一次展览。
他补充道,通过这些作品,可以清晰勾勒中国美术的发展脉络,直观感受作品中映现的时代社会风貌。
国家大剧院副院长王斑表示,国家大剧院不仅是展示中外艺术精品的舞台,更是践行社会美育、推动文化传播的重要平台,肩负着以文化人、以美育人的社会责任与历史担当。
04 观展信息:持续至明年春季的文艺之旅
据悉,本次展览将持续至2026年3月31日。观众凭国家大剧院参观票即可进场观展。
对于艺术爱好者来说,这是一次难得的机会,可以在一处欣赏到如此多中国近现代艺术大师的原创作品。
观众可从作品中直观感受到其中映现的时代社会风貌。这些作品不仅具有很强的艺术性与学术性,更具有不可估量的美育价值和社会意义。
展览开幕式上,靳尚谊先生作为中央美术学院老先生代表致辞。他站在自己熟悉的画作前,感慨道:“这次展览涵盖国画、油画、版画、雕塑等多个专业领域,可以说是专业类型上非常全面的一次展览。”
观众在展厅内流连,在齐白石的《兰花》前驻足细品,在徐悲鸿的《三鸡图》前低声交流。
艺术的生命力从不局限于一时一地,而是穿越时光,在每一双凝视它的眼睛中重生。
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